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20 directores de cine negros que cambiaron Hollywood en el último siglo

(De izquierda a derecha) Ava Duvernay, Spike Lee, Jordan Peele

imágenes falsas

Las películas que lanzaron la industria del entretenimiento a principios del siglo XX fueron creadas para audiencias blancas por cineastas blancos.

Los directores negros tardaron décadas en entrar en la industria y alterar la forma en que Hollywood operaba detrás y frente a la cámara y cómo veía el contenido negro. Oscar Micheaux lideró la carga y abrió su propio estudio en 1919.

Directores como Melvin van Peebles y Gordon Parks pusieron las narrativas negras al frente de su narración en la década de 1970, creando un subgénero conocido como «blaxploitation». Estas películas utilizaron estereotipos negros sobre la pobreza y el abuso de drogas para poner a los actores negros en el centro de la acción.

Luego, en las décadas de 1980 y 1990, Spike Lee y John Singleton usaron sus películas para examinar las tensiones urbanas y raciales, brindando a la audiencia mayoritaria personajes negros con más matices.

«He sido bendecido con la oportunidad de expresar las opiniones de los negros que de otro modo no tendrían acceso al poder ni a los medios», escribió Lee en una novela que acompaña a «Do the Right Thing» publicada en 1989. «He para aprovechar eso mientras todavía soy financiable».

Durante ese tiempo, las cineastas negras estaban avanzando a pasos agigantados. El trabajo de Kathleen Collins en los años 80 allanó el camino para que Julie Dash se convirtiera en la primera mujer negra en tener una película con un gran estreno en 1991.

Cada uno de estos directores ayudó a derribar barreras e inspirar a una nueva generación de cineastas negros como Ava DuVernay, Tyler Perry y Barry Jenkins, quienes han sido reconocidos no solo por la crítica por su trabajo, sino también comercialmente en la taquilla mundial.

Si bien los cineastas negros son más frecuentes y celebrados en Hollywood en el siglo XXI, todavía queda mucho trabajo por hacer.

2020 fue un año excepcional para las películas de conjuntos negros. «One Night in Miami», «Da 5 Bloods», «Ma Rainey’s Black Bottom» y «Judas and the Black Messiah» sorprendieron a la crítica. Sin embargo, ninguna de estas películas fue nominada a mejor película o mejor guión en los Globos de Oro. Los Premios de la Academia harán sus nominaciones en marzo.

Aquí hay un vistazo a 20 directores negros que han cambiado Hollywood:

oscar micheaux

Aclamado como el primer gran cineasta negro, Oscar Micheaux dirigió y produjo 42 largometrajes entre 1919 y 1948.

Fue un escritor convertido en cineasta y usó su primera novela «The Homesteader» para lanzar su carrera en la industria cinematográfica. Durante ese tiempo, el contenido de Micheaux se clasificó como «película de carreras», un género de películas realizadas durante la era de Jim Crow que fueron creadas por y para los negros.

Muchas de sus películas presentaban elencos completamente negros y sus personajes no eran estereotípicos, a diferencia de las caricaturas de cara negra que se ven en las películas blancas más convencionales. Abordó temas como la violencia racial, la violación, la opresión económica y la discriminación dentro de su trabajo.

Murió en 1951, pero fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros y recibió el Premio Especial de Director del Jubileo de Oro del Directors Guild of America.

Una tarjeta de lobby para la película muda de 1921 ‘The Gunsaulus Mystery’, el cartel presenta a Oscar Micheaux, quien fue el escritor y director de la película, es considerado el primer cineasta afroamericano importante, la película pertenece a un género llamado películas de carreras que fueron producidos para audiencias exclusivamente negras, 1921.

Colección Smith | Gado | Fotos de archivo | imágenes falsas

Guillermo Grebas

William Greaves, un influyente documentalista independiente, produjo y dirigió más de 100 películas. Sus películas capturaron temas sociales, así como figuras afroamericanas clave como Muhammad Ali e Ida B. Wells.

A fines de la década de 1960, Greaves atrajo la atención por su película experimental «Symbiopsychotaxiplasm: Take One». La película de vanguardia narra un documental ficticio titulado «Over the Cliff», que está dirigido por Greaves, quien actúa en él. El documental se enfoca en los actores mientras se preparan para una audición para una pieza dramática. Greaves utilizó tres conjuntos de equipos de cámara: uno documentó el proceso de audición y los actores, el segundo documentó al primer equipo de filmación y el tercero documentó a los actores y los otros dos equipos de filmación.

El metadocumental, como se le ha llamado, presentaba un documental, un documental sobre un documental y un documental que documentaba un documental sobre un documental.

Greaves, quien falleció en 2014, es miembro del Salón de la Fama de los Cineastas Negros y recibió un Premio a la Trayectoria de la Asociación Internacional de Documentales.

El director William Greaves habla en la conferencia de prensa de la película ‘Symbiopsychotaxiplasm:Take 2 1/2’ en el Festival de Cine de Tribeca el 25 de abril de 2005 en la ciudad de Nueva York.

Bryan Bedder | imágenes falsas

parques gordon

Gordon Parks comenzó su carrera como un fotógrafo prolífico y famoso antes de dedicarse al cine. Comenzó como consultor en varias producciones de Hollywood en los años 50 antes de dirigir una serie de documentales sobre la vida urbana negra para la Televisión Nacional Educativa.

Parks se convirtió en el primer director negro importante de Hollywood, llevando el icónico «Shaft» a los cines en 1971. La película generó una serie de seguimientos y ayudó a generar un subgénero conocido como blaxploitation. El género era uno en el que las imágenes de los negros de clase baja involucrados con las drogas y la violencia se explotaban para hacer películas comercialmente exitosas.

Si bien este género jugó con los estereotipos negros, también eligió a actores negros en papeles principales, en lugar de personajes secundarios o compañeros.

El director Gordon Parks y el actor Richard Roundtree en el set de la película «Shaft’s Big Score!», alrededor de 1972.

Archivos de Michael Ochs | Moviepix | imágenes falsas

Melvin van Peebles

Melvin van Peebles dirigió más de una docena de películas durante su carrera en Hollywood, pero es más conocido por la película de 1971 «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song», que escribió, dirigió y actuó.

«Sweetback» cuenta la historia de un hombre negro que es seleccionado como chivo expiatorio de un asesinato por parte de policías blancos. El hombre acaba matando a los policías, se convierte en el objetivo de una persecución masiva y huye a México. Se convirtió en una de las películas más exitosas de 1971, con más de $15 millones en ventas de taquilla.

La película demostró que una historia con un fuerte personaje principal afroamericano podría tener éxito en la taquilla y ayudó a marcar el comienzo de una nueva ola de cine negro.

Actor, director, guionista, dramaturgo, novelista y compositor Melvin Van Peebles fotografiado en 1972.

jack mitchell | imágenes falsas

kathleen collins

Kathleen Collins, poeta, dramaturga y cineasta, ayudó a romper las barreras para las directoras en Hollywood. Tuvo dos películas importantes: «The Cruz Brothers and Miss Malloy» y «Losing Ground», que se estrenaron a principios de los 80.

Aunque a «Losing Ground» se le negó una exhibición a gran escala, fue una de las primeras películas creadas por una mujer negra que fue un largometraje y creada para el consumo popular. Collins ayudó a allanar el camino para que las futuras cineastas negras lograran que sus películas obtuvieran distribución comercial a nivel nacional.

Collins falleció en 1988 de cáncer de mama. En ese momento, la mayor parte de su obra quedó inédita y se la dejó a su hija. En 2006, Nina Collins comenzó a revisar el archivo de su madre y lo publicó, restauró y reeditó.

pincho lee

A mediados de los 80, Spike Lee emergió en la industria del cine con «She’s Gotta Have It», una película sobre la vida amorosa de una mujer negra contemporánea. Durante los siguientes 40 años, Lee sería conocido por su exploración de las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra y el crimen y la pobreza urbanos. Ha lanzado una película casi todos los años desde 1986.

Fue uno de los pocos cineastas negros que hizo películas para una amplia audiencia durante ese tiempo y, aunque sus películas no rompieron récords de taquilla, estaban ganando la atención de la crítica.

Lee fue nominado a mejor largometraje documental en 1998 por «4 Little Girls» y mejor guión original en 1990 por «Do the Right Thing». Recibió un Oscar honorario en 2016 por sus logros como director. En 2019, Lee finalmente obtuvo su primer Oscar al mejor guión adaptado por su trabajo en «BlacKkKlansman».

Su largometraje más reciente fue «Da 5 Bloods», que se estrenó en Netflix el año pasado. La película recibió varios premios clave de la crítica, incluida la mejor película del National Board of Review y una de las 10 mejores películas del año del American Film Institute.

pincho lee

Steve Granitz | Imagen de alambre | imágenes falsas

Marlon Riggs

Marlon Riggs fue un cineasta, poeta y activista por los derechos de los homosexuales estadounidense durante los años 80 y 90. Produjo y dirigió varios documentales, incluidos «Tongues Untied», «Ethnic Notions» y «Color Adjustment» antes de su prematura muerte en 1994 debido a complicaciones del SIDA.

Riggs usó el cine para examinar las representaciones pasadas y presentes de la raza y la sexualidad en los EE. UU. Uno de sus documentales más controvertidos fue «Tongues Untied». Analizaba la cultura masculina negra gay durante la crisis del SIDA y presentaba un beso entre dos hombres negros, algo que no había sido retratado en los principales medios de comunicación. Fue seleccionado por PBS para su serie «POV».

El documental fue parcialmente financiado con dinero de los contribuyentes a través del National Endowment for the Arts, lo que llevó a algunos conservadores a usarlo en intentos prolongados de desfinanciar a PBS y NEA.

El trabajo de Riggs, aunque controvertido, se convirtió en un pararrayos de la guerra cultural entre conservadores y liberales que se desató durante ese tiempo.

julie tablero

Solo tres años después del fallecimiento de Collins, Julie Dash lanzó «Daughters of the Dust». Fue el primer largometraje dirigido por una mujer afroamericana en obtener un gran estreno en cines en los EE. UU. La película de 1991 de Dash fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2004.

Dash ha dirigido videos musicales, comerciales, cortos y episodios de televisión durante su carrera. Fue nominada a un premio del Sindicato de Directores por «The Rosa Parks Story», que se estrenó en 2002.

La renombrada cineasta Julie Dash, quien escribió y dirigió la aclamada película ‘Daughters of the Dust’, enseña cine en la Universidad de Howard.

El Washington Post | El Washington Post | imágenes falsas

Juan Soltero

A la edad de 24 años, John Singleton se convirtió en la persona más joven en ser nominada a mejor director en los Premios de la Academia y el primer afroamericano. Fue nominado por su película «Boyz n the Hood», un drama sobre la mayoría de edad de 1991 que también le valió a Singleton una nominación al mejor guión original en los Oscar.

Muchas de las películas de Singleton examinaron las tensiones urbanas y raciales, incluidas «Poetic Justice» y «Higher Learning», que se estrenaron en los años 90. También dirigió la película «2 Fast 2 Furious».

Antes de su muerte en 2019, Singleton escribió, dirigió o fue productor ejecutivo de varios programas de televisión, incluidos «Snowfall», «Rebel», «Empire» y «Billions».

Vista del director John Singleton, con gafas de sol y boina, durante el rodaje de su película ‘Justicia poética’, Los Ángeles, CA, 1993.

Antonio Barboza | Fotos de archivo | imágenes falsas

F. Gary Grey

F. Gary Gray comenzó su carrera dirigiendo videos musicales premiados y aclamados por la crítica para artistas como Ice Cube, Dr. Dre y Outkast. No fue hasta mediados de los 90 cuando debutó en el cine.

En los años que siguieron, Gray lanzó éxitos de taquilla y películas nominadas a premios, como «The Italian Job», «Law Abiding Citizen», «Straight Outta Compton» y «The Fate of the Furious».

Gray ha dirigido 10 películas en las últimas tres décadas, sumando más de 2200 millones de dólares en ventas de entradas. Es el primer director negro en tener una película que recaudó más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. «El Destino de los Furiosos» contó…

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